李赫特《贝多芬·舒曼》+《德沃夏克·钢琴协奏曲》2012[FLAC+CUE]

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专辑名称：Beethoven Piano Sonata No.17 & Schumann Fantasy
钢琴家：斯维亚托斯拉夫·李赫特（Sviatoslav Richter）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1963
发行公司：EMI
唱片版本：日本版
唱片编号：TOGE-12060

专辑介绍：
这张专辑是钢琴家李赫特演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲、舒曼的幻想曲。这位传奇钢琴家壮年时期的经典录音，坚实的构筑能力，加上极具戏剧性且不落俗套的诠释，特别是舒曼《幻想曲》，更是被推崇为古典音乐爱好者绝对不能错过的梦幻逸品，至今仍被列为最佳名演。

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贝多芬《d小调第十七钢琴奏鸣曲》作品31第二首，作于1801-1802年。此曲是最富有美妙诗趣灵感的作品之一，它成熟的音乐风格传递出强烈的浪漫主义精神，具有贝多芬中期创作里程碑的意义。贝多芬的学生曾请教老师这部作品的含义，贝多芬回答说：“请读一读莎士比亚的《暴风雨》吧!”，《暴风雨奏鸣曲》的别名由此而来。

伟大的剧作家莎士比亚通过《暴风雨》中的主人公与坎坷命运作不屈斗争，历经磨难最终胜利的经历，表达了热爱生活、崇尚理想的良好意愿。贝多芬写作《暴风雨奏鸣曲》的时候，正是耳病逐渐加重，个人生活遇到困难挫折，产生精神危机的时候。他的“暴风雨“，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。在生命最脆弱的某一刻，贝多芬突破了自己内心痛苦的藩篱而涅盘重生。

第一乐章，广板转快板，奏鸣曲式。呈示部有一段序奏，徐缓的召唤动机与不安的、急忙诉说动机相对比，戏剧性气氛随之而生，经过模进过渡进入第一主题。第一主题低音威严，高音柔弱，中间又加进了急进的三连音，戏剧性气氛愈演愈浓。第二主题是高音区焦灼急切的音调，犹如悲切的呼唤。而第三主题切分重音则给人以跌跌撞撞奔跑的印象。随后在第二主题动机变奏之中结束呈示部，双呈示部后进入展开部。展开部先出现序奏中召唤动机，带来短暂的静谧。突然第一主题动机闯入，几经变换，如激烈的暴风雨倾盆而下，击碎一切的力量不可阻挡。第二主题在低音区变化出现，暴风雨逐渐停歇，只剩下凋零和凄凉。再现部变化重现呈示部内容。序奏在召唤动机和诉说动机之间插入一段无奈的咏唱，在静场间立现孤独。渐强之后，第二和第三主题重现。尾声紧迫的氛围松弛下来，在延长音中轻柔结束。

第二乐章，柔板，奏鸣曲式。乐章开始以类似第一乐章的召唤动机引入。呈示部第一主题随性飘逸、耽于幻想，不时穿插的琶音在潇洒中带有幸福感，两个乐句分处高低音区自由对话。第二主题低音部产生跳跃动机，高音部不断上扬，积累情绪终至宽广温暖的歌调，尽情地叙述着憧憬。呈示部就此结束。经过一段第二主题跳跃动机构成的短小过渡后，乐章直接来到再现部，变化重现呈示部内容。第一主题在重现时加入了绚丽的装饰句，第二主题的温暖歌调更加细腻。尾声再次出现短小德过渡段落，并综合采用各个主题的素材自由扩展后悄悄结束。

第三乐章，小快板，奏鸣曲式。这个乐章贯穿了川流不息的快速音流，像是在梦的世界中轻快飞翔，魅力十足，优美无比。呈示部第一主题以一个基本动机不断地重复产生螺旋式前进，展现出在晦暗之中不懈抗争的形象。经过强奏过渡后，第二主题在同样背景下，以类似民间音调的跳跃性动机多次反复，并配以颤音效果，彰显出坚定果敢。第三主题是切分加上三拍子节奏动机，以此结束呈示部，双呈示部后进入展开部。展开部分成两个部分：第一部分是第一主题动机多次转调变奏，在高低音区穿梭，以强弱奏几番对应，如海浪般连绵起伏，具有无比的推动力。第二部分是第一主题没有伴奏单独在高音区盘旋变换，并在以及强奏后逐渐回落。再现部变化重现呈示部内容，第一主题重现时气势宏伟。尾声中第一主题动机再次浩荡地出现，在经过三次大跳三次急速倾泻之后，以持续的步伐渐渐远去而结束。

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舒曼《C大调幻想曲》作品17，作于1836年。此曲是舒曼创作的结构庞大的钢琴曲，乐曲中充满了无限的热情，是著名的钢琴曲之一。此曲本质上还是带有舒曼固有的诗意因素，舒曼独特的创作风格与人格魅力在这部作品中凝聚交织，对世界音乐的发展产生了深远的影响。有人曾经把这部作品与肖邦和李斯特的钢琴奏鸣曲合称为“浪漫主义三大钢琴曲”。

第一乐章，“要彻底地保持幻想而且热情的进行演奏”。快板，奏鸣曲式。这个乐章在古典体裁格局下，演绎出十足的浪漫风格。在波浪型音符的伴奏下，第一主题气势宽广地展现出来，随后感情激动，节奏加快。稍作发展后如歌般平静的大调第二主题静静流淌，这个旋律代表了克拉拉的形象。音乐在稍事停顿后进入展开部。展开部音乐越发激昂，第一主题前半部分变化得动荡不安，接着旋律逐渐清晰而热烈，后半部分则有了淡淡的忧伤。第二主题依然静静地叙述，逐渐与第一主题交互展现，情绪不断细腻深化。音乐仍然是在稍事休止后进入再现部。再现部简略回顾两个主题。尾声由强奏开始，第一主题逐渐变弱，并引用了贝多芬歌曲《致远方的爱人》的旋律，结束在梦幻之中。

第二乐章，“兴奋热烈的进行曲，给人得胜获奖的感觉”。快板，三段曲式。这段音乐体现了贝多芬的英雄精神，热情有力的进行曲主题描绘了士兵踏着整齐的步伐前进，与之对应的一段载歌载舞的跳跃旋律不断增添快乐的情绪。进行曲再现后第一段结束。第二段音乐沉静抒情，转入一片遐思之中，仿佛身处热闹的场面仍旧驱散不了对爱人的思念。但后半段轻巧活跃的气氛逐渐强烈起来，驱散心头的愁云，不可遏止地重新回到进行曲之中。第三段进行曲又一次再现，随后歌舞性的跳跃旋律越来越热烈，最终气氛辉煌地结束。

第三乐章，“要缓慢的演奏，必须保持安稳”。行板，奏鸣曲式。整个乐章就像心灵深处流淌出的深沉的祝福，非常富有诗意。在轻快的琶音序奏后，低音部奏出大提琴般的深情舒缓的第一主题，不久在高音部奏出小提琴般下行的华丽优美的第二主题。接着引子琶音再次出现，乐曲进入展开部。展开部中，两个主题分别充满激情地阐述，接着对位重奏，就像小提琴和大提琴的二重唱。音乐感情逐渐高涨，随即出现热情的歌颂性旋律，仿佛对生活和爱情的赞美。进入再现部，两个主题倒序再现，但是情绪又一次得到积累，终于再一次地放声歌颂。随后进入尾声，在六连音优美的伴奏下，歌颂性旋律延续着，最终安静下来，以轻轻的弱奏结束。

专辑曲目：
01. Beethoven / Piano Sonata No.17 in d minor Op.31 No.2 'Tempest' - 1. Largo - Allegro
02. Beethoven / Piano Sonata No.17 in d minor Op.31 No.2 'Tempest' - 2. Adagio
03. Beethoven / Piano Sonata No.17 in d minor Op.31 No.2 'Tempest' - 3. Allegretto
04. Schumann / Fantasie in C major Op.17 - 1. Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
05. Schumann / Fantasie in C major Op.17 - 2. Massig - Durchaus energisch
06. Schumann / Fantasie in C major Op.17 - 3. Langsam getragen - Durchweg leise zu halten


专辑名称：Dvorak Piano Concerto
钢琴家：斯维亚托斯拉夫·李赫特（Sviatoslav Richter）
协奏乐团：巴伐利亚国家管弦乐团（Bavarian State Orchestra）
指挥家：卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）
专辑风格：古典音乐、钢琴
录音时间：1978
发行公司：EMI
唱片版本：日本版
唱片编号：TOGE-12056

专辑介绍：
这张专辑是钢琴家李赫特与小克莱伯指挥的巴伐利亚国家管弦乐团合作，演奏德沃夏克的钢琴协奏曲。这是李赫特与小克莱伯唯一的一次合作，李赫特在重重管弦乐云雾里，呈现出多层音色，非常美妙，时而强劲、时而柔细，不仅与乐团竞奏，到独奏部分又回到他性格的本色，那梦幻般的触键，弹奏出晶莹的音符，其绚烂无比的完美技巧，加上小克莱伯与巴伐利亚国家管弦乐团适度的起伏，使这次合作达到前所未有的伟大艺术成就。小克莱伯适时挑起富激昂感的浪漫情怀，这张唱片即为例证，简洁而明快的拍点搭配抒情甜美的旋律，即使为人伴奏，都遮掩不了指挥方面的功力。这张专辑一经出版即获得全球乐评界的一致首肯，被日本权威乐评媒体《唱片艺术》评为最佳名盘，英国《留声机》杂志也将之归入“唱片史上最伟大的100张唱片”之列，同时还入选EMI百大名盘榜单。

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德沃夏克《g小调钢琴协奏曲》作品33，作于1876年。此曲是德沃夏克比较早期的作品，与他所创作的另一部二重奏作品双双获得当时的奥地利国家音乐大奖。虽然这部钢琴协奏曲的艺术含金量并不低，但长期以来始终未能在佳作如林的钢琴协奏曲中得到应有的评价。二十世纪的钢琴大师似乎也不是很热衷演奏此曲，直到俄罗斯钢琴巨匠李赫特与指挥大师小克莱伯联袂为EMI录制了此曲后，广大乐迷才开始关注这部作品。

第一乐章的开题就很“点睛”——一首甚为动听的德沃夏克式旋律扶摇直上、婉转如歌，在第一乐章“激动的快板”整个的乐空里弥散开来，久久徘徊。这旋律先是由暗色调的弦乐、管乐合奏，随后钢琴加入，在不同调上将其“接起”，闪烁着颗粒般的跳跃性，又不失抒情性。直到以g小调为主调，才达到相对的稳定。二声部（第二声部听起来很像是众赞歌）的下一组合奏听起来很有“牧歌”味道，以关系大调降B大调的方式出现。发展部虽然稍嫌敷衍，但是确实也很好地运用了在呈示部出现的点式节奏，听来让人翩然、心爽不已。就可听性而言，本不应减分太多。再现部则出现了勃拉姆斯式的华彩乐段，可谓风光无限、气势磅礴，听来激情澎湃、气壮山河！直至以暴风骤雨、狂飙一般的尾声结束。整体来讲，钢琴与乐队配合还算默契、和谐（非柴可夫斯基式的你追我赶、有些“简单”和“粗蛮”的对抗），难怪勃拉姆斯本人都承认德沃夏克是自己“天然的后继者、接班人”。认为这个乐章 “松散”、“过长”的批评家，似乎更多的是从钢琴这唯一的视角来看待这个问题，认为钢琴的“中心话语权”没有得到足够的强调。但是，事实上，“对抗”式的协奏并不该成为协奏曲好坏的唯一标准。

在三个乐章里，中间的D大调“持续的行板"也许是听起来最自然、最具自发性的一个乐章了。在这里，德沃夏克的优势得到了完美、充分的发挥。森林田园的气氛营造得极好，其抒情性既自然，又清新。事实上，这是一首有两个主题的自由狂想曲。第一主题首先由温暖、浪漫的圆号缓缓奏出，那微妙的音响听起来与后来《新世界交响曲》的广板都极有亲缘性，丝毫不显逊色。毫无疑问，这应该就是德沃夏克最成功单曲最初的样子了。只不过，这次的构思不是来自19世纪90年代的美国，而是捷克东部地区摩拉维亚那片永恒的平原。随后，长笛以同样优美的方式加以呼应。很快，由钢琴徐徐奏出第二主题，听起来颇有些肖邦式夜曲的感觉，温柔中暗含渴盼，柔弱中还带坚韧。很快，这一主题就被巴松管接续。从首至尾，整个乐章都听起来颇像是祥和、沉思的梦幻曲一般。如果说这梦幻感时而也会被打断，那也只是非常简短的戏剧性感叹词罢了。事实上，这些“打断”的乐声不仅不打扰、不惹人厌，倒像是梦幻世界中的可爱精灵，它们的跳跃、闪现给这一世界带来了更多的生气和活力。最后，乐章以非常纤柔的乐声收尾。一些乐评人（譬如那个著名的“利嘴”、《谁杀了古典音乐》的作者诺曼·莱布雷希特）甚至认为，如果只演奏这一个乐章，这部作品的“收听率”和“知名度”都会有显著的提高，可以保住德沃夏克的“名节”。

终乐章“火热的快板”，非常符合德沃夏克最典型的“捷克民族风格”，颇有原创性、突破性。钢琴以一个很有节奏感的主题开始，听起来很像是盛大的号角声。在很大程度上，它起到了为乐章各个部分“断句”的作用。说到这一乐章的基本主题，事实上是一个很好玩的、点式节奏的波西米亚式舞曲。它先是在看似“错误”的升f小调处出现，然后逐渐转向G大调。第二主题与第一主题的主调关系也没按照常规出牌，竟然以B大调的方式出现，颇不寻常。事实上，这一主题是这一首蜿蜒式、颇有东方味道的曲调，其中那响亮、增音程的几秒，显得尤有异国情调。然而，到了发展部，主要还是继续之前的那个舞蹈性第一主题。尽管在再现部，第二主题的东方曲调重新出现，但那一欢快的尾声在和弦“准华彩”之后还是基本上停留在第一主题和最初的那个“号角声”。现在听起来，不论哪个都很像是舞蹈了。

总而言之，这部作品确实是瑕不掩瑜的好作品。尤其在21世纪的今天，多元化的思维方式让爱乐者们有了更多的聆听角度、聆听意愿去审视一部原来被“贬低”的作品。著名音乐学者罗伯特·希尔施费德当年那些明示暗示的论断“从历史的发展角度来看，德沃夏克不算大师”、“美丽、和谐的声音只是装饰性的矫饰”、“德意志音乐文化相比斯拉夫音乐文化的优越性”等等历史性的偏见已经不能再牢牢左右我们的头脑。而另一位著名音乐学者阿多诺对德沃夏克的论断“仅仅是过分动情、装腔作势、把美国和音乐流行主义结合在一起、代表着艺术的低劣化”在今天来看似乎也有些过头了。

专辑曲目：
01. Dvorak Piano Concerto in g minor Op.33 - 1. Allegro agitato
02. Dvorak Piano Concerto in g minor Op.33 - 2. Andante sostenuto
03. Dvorak Piano Concerto in g minor Op.33 - 3. Allegro con fuoco
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感谢分享。

self342

非常感谢楼主分享！谢谢辛苦了！

billowyb

谢谢楼主分享好音乐！！！！！！！

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小刀王五

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banny_seng

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